Aquí una bitácora de algunos de los trabajos presentados el miércoles 16 de noviembre durante la 42 Muestra Nacional de Teatro, en la Ciudad de Torreón, Coahuila.
SABUESO (Sinaloa)
La Terca Teatro
Dramaturgia, dirección, dispositivo escénico y actuación: Teresa Díaz del Guante
Foro Escénico La Estética
Las Sabuesos Guerreras, A.C. son una asociación de Sinaloa que se dedica a buscar a sus desaparecidos. Conocidas como ‘rastreadoras’, ellas han desarrollado un método en el que buscan basándose en el olor; olfatean “como perros” en la tierra buscando el olor a descompuesto.
Una de las integrantes es Isabel, una madre que está buscando a su hijo: Yosimar García, un policía que ha sido secuestrado. La protagonista va haciendo así un recuento de lo último que se supo de él; además de hechos históricos importantes en la ciudad, como el ‘Culiacanazo’, que tomó a la ciudad entera, o cómo un 16 de septiembre un convoy militar fue atacado por un grupo delictivo.
Las Sabuesas siguen rastreando, buscan todo tipo de pista: ropa, zapatos, agujetas, cualquier cosa que los remonte a quienes faltan y uniendo esfuerzos para sumar fuerzas.
El tiempo ha seguido pasando e Isabel sigue buscando a su hijo; de hecho, en algún momento le entregaron otro cuerpo queriéndola convencer que se trataba de Yosimar; como si una madre no pudiera reconocer lo que es suyo, como si eso pudiera acallar su dolor.
Hacia el final del montaje, este estupendo unipersonal de Teresa Díaz del Guante cuestiona fuertemente a las autoridades, porque cuando alguien desaparece, desaparecen también los que están cerca, “porque nos fracturan, nos queman, nos rompen, como si se lanzara pólvora y se llevara todo alrededor”.
A veces, solo queda convertir el dolor en fortaleza.
El grupo de Sabuesos Guerreras, A.C. es real y tienen una página
FLORES ROJAS (Guerrero)
De la Mancha Teatro
Dramaturgia y dirección: José Uriel García Solís
Reparto: Montserrat Hernández Ramírez, Xitlalli Tonantzin Hernández Quezada, Cuauhtémoc Astudillo Méndez, Luis Enrique Cortes Ávila
Teatro Alfonso Garibay
Dos amigos: Luis y Citlatli esperan a la madre de él, quien no llega. Él empieza a desesperarse y ella le pide que guarde silencio, solo así podrá escuchar a los grillos. Ella intenta tranquilizarlo diciendo que su mamá solo se está tardado, pero va a volver.
Entonces Luis decide empezar a construirse alas; con ellas siente que podrá llegar hasta donde esté su madre; pero para lograrlo, debe recolectar plumas de aves, pero nunca arrancándoselas, sino esperando pacientemente a que se les caigan…
La obra muestra así diferentes perspectivas: la de un niño que anhela reencontrarse con su madre; la joven que lo acompaña y que también busca a sus padres, y un muchacho que siente algo por Citlali, pero que a la par está siendo obligado a formar parte de un grupo delictivo.
Mientras nos comparten sus pensamientos, escuchamos música interpretada en vivo, una guitarra y un piano diminuto marcan melodías sobre la espera o sobre cómo los políticos llegan siempre con promesas, cuando los ciudadanos solo quieren que se garantice su seguridad.
El título: Flores Rojas, hace referencia a los campos de amapola de Guerrero, sitios donde la gente de los pueblos debe ‘recoger sus lágrimas’ que luego se utilizarán como droga. El cultivo de esta flor en México forma parte de una economía destinada de forma casi exclusiva al mercado ilegal en el exterior: la demanda de heroína de Estados Unidos.
Mientras pasa el tiempo, mientras se espera a quienes se han ido, en este lugar de Guerrero la gente empieza a desear, como Luis, convertirse en pájaros, así podrían ‘volar’ al otro lado, o solo elevarse y ver las cosas desde arriba, desde otra perspectiva…
TEBAS LAND (CDMX)
MIO PROJECTS
De Sergio Blanco
Dirección: Mauricio García Lozano
Con Mauricio García Lozano y Manuel Cruz Vivas
Teatro Nazas
En el escenario de Tebas Land se visualiza un espacio poco convencional: una cancha de basquetbol protegida en la parte superior por alambre; arriba, varias cámaras -una en cada esquina- registran cada movimiento.
Esta propuesta presentada tanto en el Foro Shakespeare como en el Foro La Gruta del Helénico se enfoca en un dramaturgo que acepta un proyecto para escribir una obra relacionada con el mito de Edipo y el parricidio. Este trabajo será interpretado por un interno de Santa Martha Acatitla, quien, custodiado por seguridad, podrá acudir a representar cada función.
El escritor: Mauricio, empieza así a interactuar con el reo: Martín, para escribir la obra, pero en el proceso empieza a modificar su perspectiva.
Con varios giros, este notable texto del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco (responsable de 45’, Kiev, y La ira de Narciso) entremezcla la realidad y la ficción para presentarnos las circunstancias que llevaron a Martín a cometer su crimen, con ello Blanco genera que se empatice con él, no para justificarlo, pero sí para entenderlo. Hay crímenes que tienen un trasfondo y que deben ser explicados.
Al final de la función para asistentes de la MNT, la Dirección Artística (conformada por
Mabel Garza Blackaller, directora de escena, dramaturga y gestora; Alicia Laguna, artista
escénica, productora y curadora; Itandehui Méndez, directora de escena e investigadora;
Aristeo Mora de Anda, director de escena, investigador y gestor, y Saúl Enríquez, director
de escena, dramaturgo y gestor), realizó un pronunciamiento sobre el director.
“Dialogamos con la compañía, de ninguna forma les señalamos como culpables, el centro de
esta circunstancia no somos nosotras como Dirección Artística, no es la figura del presunto culpable, el centro son las voces de las mujeres que hacen estas denuncias. A ellas
reaccionamos, tenemos el deber humanos de escuchar y actuar en consecuencia”, señalaron
al concluir la función y remarcando que a falta de denuncias penales, ninguna institución
podía cancelar esa función.
